Wejście na scenę czy pierwszy dzień na planie filmowym to dla wielu początkujących aktorów ogromne wyzwanie. Entuzjazm często idzie w parze z brakiem doświadczenia, a to prowadzi do typowych błędów, które potrafią spowolnić rozwój lub nawet utrwalić złe nawyki. Warto je poznać, aby szybciej zyskać pewność siebie i wiarygodność w grze aktorskiej. Dowiedz się, jakie są największe błędy początkujących aktorów i jak ich unikać.
Brak autentyczności w grze aktorskiej
Jednym z najczęstszych błędów początkujących aktorów jest „granie emocji” zamiast ich autentycznego przeżywania. Zbyt duże skupienie na technice lub na tym, jak wypadniemy w oczach publiczności, odbiera szczerość postaci.
Jak tego uniknąć?
Zamiast próbować odtworzyć emocje, warto je zrozumieć. Dobrze przeprowadzona analiza postaci – jej motywacji, historii i relacji z innymi – pozwala na naturalne, prawdziwe reakcje. Pomocne są też ćwiczenia z pamięci emocjonalnej i techniki pracy z ciałem, które pomagają „zakotwiczyć” uczucia w doświadczeniu aktora.
Zbyt duża trema i brak pewności siebie na scenie – częste błędy (nie tylko) początkującego aktora
Lęk przed oceną, mikrofonem czy kamerą dotyka niemal każdego początkującego aktora i nierzadko zostaje na dłużej. Problem pojawia się wtedy, gdy stres paraliżuje i uniemożliwia swobodną grę. Zbyt duża kontrola nad każdym gestem sprawia, że występ traci naturalność.
O tym, jak budować pewność siebie na scenie pisaliśmy w jednym z artykułów – zrozumienie, czym jest trema i czym jest pewność siebie oraz jak ją sukcesywnie budować są kluczowe w karierze aktorskiej.
Jak sobie z tym poradzić?
Pewność siebie można wyćwiczyć – poprzez regularną praktykę, warsztaty i pracę z głosem. Pomagają techniki wizualizacji, pozytywnej werbalizacji i emocjonalizacji – czyli świadome budowanie pozytywnego stanu emocjonalnego przed wejściem na scenę. Warto też pamiętać, że trema to sygnał mobilizacji, a nie porażki.
Niedocenianie pracy nad ciałem i głosem
Wielu początkujących aktorów skupia się wyłącznie na tekście, zapominając, że ciało i głos to główne narzędzia ekspresji. Brak kontroli nad oddechem, słaba dykcja czy sztywność ruchów mogą zniweczyć nawet najlepszą interpretację roli.
Jak temu zapobiec?
Regularne ćwiczenia oddechowe, praca z logopedą i trening ruchowy (np. taniec, joga, pantomima) pomagają rozwinąć świadomość ciała i głosu. Im lepiej aktor panuje nad własną fizycznością, tym swobodniej i bardziej wiarygodnie wypada na scenie.
Brak obserwacji i ciekawości świata – mniej oczywisty błąd początkującego aktora
Aktor, który nie obserwuje ludzi i emocji wokół siebie, ogranicza własny warsztat. Gra staje się wtedy powierzchowna i powtarzalna. Autentyczne postaci wymagają głębokiego zrozumienia ludzkich zachowań, reakcji i gestów. Życie codzienne, ważne wydarzenia – to one stanowią źródło inspiracji i wiedzy każdego artysty.
Jak się rozwijać?
Dobrym nawykiem jest obserwacja codzienności – rozmów, emocji, relacji. Warto prowadzić notatnik aktorski, zapisywać spostrzeżenia i później wykorzystywać je w pracy nad rolą. Oglądanie spektakli i filmów w sposób analityczny również poszerza repertuar środków wyrazu.
Brak pokory i zbyt szybkie oczekiwanie sukcesu
Początkujący aktorzy często chcą osiągnąć sukces zbyt szybko. Brak cierpliwości prowadzi do frustracji i utraty motywacji, szczególnie gdy pierwsze castingi i role nie przynoszą oczekiwanego uznania. Szczególnie trudnym doświadczeniem może być kolejny casting, po którym nie przychodzi rola – taką sytuację należy potraktować jak kolejne doświadczenie, a niestety część początkujących aktorów bierze ją porażkę.
Jak zachować równowagę?
Aktorstwo to zawód, który rozwija się latami. Warto traktować każdy projekt jako okazję do nauki – niezależnie od jego skali. Regularne doskonalenie warsztatu, udział w castingach i przyjmowanie konstruktywnej krytyki to elementy, które budują długotrwały rozwój i profesjonalizm.
Największe błędy początkujących aktorów wynikają z pośpiechu, braku autentyczności i niedostatecznego przygotowania emocjonalnego. Kluczem do sukcesu jest systematyczna praca nad sobą, zachowanie równowagi między pewnością siebie a umiejętnością przyjmowania konstruktywnej krytyki oraz świadomość swoich słabych i mocnych stron. Aktorstwo to sztuka, która wymaga ciągłego rozwoju, obserwacji i odwagi, by być sobą na scenie.
Udział w warsztatach i kursach, zajęciach dodatkowych i improwizacjach pozwalają zdobywać nowe doświadczenia i źródła inspiracji. Serdecznie zapraszamy na Kurs przygotowujący do praktycznej części egzaminu do Akademii Sztuk Teatralnych i innych szkół aktorskich, na którym będziesz rozwijać swój warsztat i dowiesz się, jak zacząć pracę nad rozwojem swojej kariery.
Aktorka i pedagog z wieloletnim doświadczeniem. Od 18 lat wykłada w szkole aktorskiej, gdzie prowadzi zajęcia z budowania postaci — zarówno na scenie teatralnej, jak i przed kamerą. Uczy także Historii Teatru, łącząc wiedzę merytoryczną z praktycznym spojrzeniem na sztukę aktorską. Od 24 lat aktywnie działa zawodowo, występując w licznych serialach oraz produkcjach filmowych. Jej doświadczenie i pasja do pracy twórczej sprawiają, że zajęcia pod jej okiem są inspirujące, rzetelne i nastawione na realny rozwój umiejętności.